バランス、合理性、秩序…この作品は、そんな言葉を想起させませんか？絵の中のさまざまなシンボルは抽象的でありながら、実際の物体とつながっているように見えます。繰り返される漢字の「けいがまえ」のような形は、門を思わせませんか？門の中と外を旅するのは、現実世界と想像の空間を旅するようなものではありませんか？

廖修平は台北市万華に生まれ、国立台湾師範大芸術学部を卒業後、東京教育大学に留学し、木版画に触れます。その後フランスとニューヨークで研鑽を積み、さまざまな革新的な版画技法を学びました。彼はまた国際的なスタジオで作品を作り、ヨーロッパやアメリカで版画の個展を開いています。

海外で学び創作活動をしていた廖秀平は東洋の芸術家として、文化的アイデンティティを再認識し、自分自身の文化的伝統や特徴を示すことが非常に重要であることに気づきました。そして彼は、龍山寺や万華市場、台湾の宗教的な儀式などの故郷の身近な記憶からインスピレーションを得て、様々な版画技法を基に、現代絵画の造形概念と台湾の象徴的な要素を組み合わせたのです。一連の東洋美学の魅力を備えたトーテムコードを作り上げることで、台湾の文化的特徴を独自の語彙で伝えることに成功したと言えます。

この作品「星星節」は、1971年にブラジルで開催された第11回サンパウロ・ビエンナーレに出展された作品です。